Televisión

Pitos y palmas para Plan América,

PLAN AMÉRICA , serie de televisión.
Director y productor: José María Cano
La 1 (Lunes 22:00), primera temporada


Suenan las trompetas. La plaza está a rebosar. Seis toros de lidia, seis, serán enjuiciados por su casta, valentía y saber estar. Seis toros (o a última hora y de propina se sumará alguno más) que pujarán por ganarse la indulgencia de los espectadores y la redención temporal. Palmas en la grada, el respetable acoge con recelo el primero. Sorpresa en el torero, su presa es de porte contemporáneo. Vacila el presidente, que antes de dictaminar sentencia, clava su atención en la faena. Y el toro; el toro se deja llevar porque la suerte está echada.
Así es, así suena la crónica televisiva de la televisión en España. Cada día, o cada noche en pleno prime-time en este caso, el público somete a juicio los contenidos que las seis cadenas nacionales y algunas regionales sacan a la palestra. Los televidentes son capaces de dar puerta a cualquier astado en un abrir y cerrar de ojos, gracias a ese atilugio llamado mando (a distancia); “yo Mando”. En ese sentido, los lunes se convierte en uno de los días de más competencia, y concurrencia en el ruedo. Últimamente pujan algunas películas, la serie de detectives líder en España (CSI), y un par de productos de factura nacional. Entre éstas últimas, está la nueva apuesta de Televisión Española: Plan América.
Cuatro cooperantes (dos médicos, una enfermera y un técnico de mantenimiento) llegan a la sede de una ONG en latinoamérica. Se trata de dar asistencia sanitaria en una zona de conflicto armado. Los nuevos visitantes se unirán al equipo que encuentran allí y entre todos, pondrán en bandeja los típicos enredos sentimentales y profesionales de este tipo de secuelas. Se combina, por cierto, dos recursos de solvencia demostrada: relaciones amorosas y casos médicos. Plan América cumplió sus expectativas en su primera entrega. Tuvo un voto de confianza y consiguió un digno cambio de tercio. Pero la estocada fue mortal en su última emisión (lunes 14 de abril) con un 8,6% de share, lejos del 20% cosechado por La familia mata y el 26% de CSI.
Rodada en las Islas Canarias (Tenerife), reproduce el ambiente hostil de la selva y el desierto sudamericano. Reúne, además, un buen elenco de actores, mezcla entre nuevas caras e interpretes curtidos. En este último grupo ubicaríamos a Pepe Sancho (Cuéntame), Elena Irureta (El Comisario) y Fernando Cayo (Siete vidas, El orfanato). Técnicamente se acerca a una estética cinematográfica, con planos dinámicos y dando una tonalidad ocre a la pantalla, que acierta al imitar el ambiente de la zona.
Pese a elogiar sus atributos positivos, los actores, su factura técnica, su guión plagado de tópicos pero tolerables y entretenidos... ¿porque fracasa? Precisamente por eso. Porque la calidad es un elemento prohibido en la televisión española. Porque el espectador castizo sigue queriendo un producto rudimentario, de andar por casa, con tramas sacadas del costumbrismo español, personajes estereotipados hasta rozar lo histriónico. Porque en nuestras plazas, los pañuelos blancos y las dos orejas se lo lleva la “telebasura” que nadie ve pero no es invisible, porque nunca desaperece. Porque el espectador tarda dos programas en husmear el tufo intelectual de una serie y por eso la descarta. Porque algo como Plan América, que mira de reojo e inconscientemente hacia una revisión del colonialismo español, escuece en las retinas de aquellos que nunca fueron capaces de asumir sus errores. Por todo ello, fracasa.
En cierta manera, y visto el panorama, el esfuerzo que hace la cadena pública por no compartir el barro con la competencia es loable. Parece que periódicamente se acuerda de sus responsabilidades y estrena un producto correcto, dentro de cada género. Pero su ruedo nunca cuelga el cartel y sobran las entradas. Fracasó Made in China, un programa de humor “inteligente”, o Vientos de Agua, una perfecta puesta en escena de un episosio histórico por parte de Juan José Campanella, por poner algunos ejemplos.
La televisión dejó hace tiempo de ser educativa, cuando la competencia se percató de que los teóricos se equivocaban: la pequeña pantalla era, y es, el espejo de nuestro subscosciente más absurdo, más inculto y más chabacano. Tampoco pretendamos que el aparato reemplace la plaza pública donde verdaderamente se debaten los temas de interés nacional, el bar y su “cañitas”.
A todo toro le llega su... santo. En este caso, tuvo una vida breve. Plan América se salvó por ser un novillo que prometía. Pero en la arena televisiva, así como en el toreo, poco tiene que decir el animal. El futuro de su carne no lo decide él, por muy jugosa y digna que sea. Pronto, el presidente devolverá el astado muerto a chiqueros, y sólo los críticos abandonaremos nuestras butacas para aplaudir su renovada entereza. Ojalá nos equivoquemos.

Julen Orbegozo

Fa dies que no miro la tele(visió)

Els programes, que ara mateix emeten les diferents cadenes de televisió tant públiques com privades i aquells que tenen un èxit televisiu, són prou coneguts per tots nosaltres. Ara us els explico.

En primer lloc, el programa Fama el qual fa temps que acompanya les sobretaules diàries i les nits de diumenge de molts i moltes. En aquest programa, presentat per la popular Paula Vázquez, hi podem veure parelles de nois i noies que ballen i gaudeixen d’una experiència de convivència. Evidentment, allò que valoren els professors és la perfecta execució corporal davant qualsevol melodia musical. Els concursants són diversos i molt plurals. Hi ha hagut de tot: els que tenen més o menys traça, els que ploren per tot, els que se’ls dóna una oportunitat a l’espera que la puguin tenir quan surten, els que... La gràcia del concurs, per dir-ho d’alguna manera, és que, de moment, el programa no té data d’acabament perquè cada cop que els concursants surten, n’entren de nous. No he vist mai el programa més de deu minuts seguits, per això tot el que sé, és perquè la gent en parla, i de vegades, només amb allò que et regala les orelles i amb quatre ullades ja n’hi ha prou. Reconec que tot i no ser del meu gust, el programa funciona molt bé. Estic convençuda que molts i moltes adolescents ballen a l’hora del pati com “els de Fama”.

En segon lloc, Sin tetas no hay paraíso. Una sèrie que, avui dimecres 2 d’abril, finalitza. Aquesta, de veritat, que no l’he vist mai, ni un, ni dos, ni tres minuts. El títol em suggereix una filosofia de vida que conec però que, com que no he viscut, no comparteixo: l’estètica de la felicitat. A qui sí, que he vist és El Duque, el qual és un dels principals personatges de la tira narrativa. Alegra els ulls de moltes fèmines, entre ells, els meus. Les meves amigues i companyes em confessen que només veuen la sèrie per ell. Em fa gràcia, perquè a mi la sèrie no em va seduir com a elles. Quan en parlen, la comenten, jo les escolto i com que no la conec del tot em resulta interessat i divertit veure el seu punt de vista. És com si veges la sèrie a partir del que elles em conten.

En tercer lloc, els càstings d’OT. Això sí, que ho miro mentre sopo. Fa poc que han començat i el que m’ha sorprès d’aquest any és que el Risto estigui com a membre de jurat. L’any passat, ell va ser el gran guanyador del concurs passant per davant de tots aquells que aspiraven a ser els verdaders triomfadors. El català juntament amb la, ja prou vista Noemi, i amb l’excèntric Àngel Llatzer acompanyen les estones del sopar. Avui, quan ho he mirat m’ha resultat curiós el fet que els dos homes del jurat es passegessin entre les multitudinàries cues dels càstings i en funció de no sé ben bé que, escollien aleatòriament incitant els aspirants a cantar o ballar per a després dir-los “Ven con nosotros”. Sabeu que és allò que els feia cridar l’atenció? El vestuari. Unes bambes, unes ulleres, unes arracades, això sí, no unes qualsevol, unes de diferents. Queda molt material dir-ho i llegir-ho però en el petit món en què s’emmarca aquest tipus de gent, la imatge és fonamental. De fet, penso que ho és per a tots nosaltres, també. Quan estàs millor o pitjor, quan vols donar lo millor de tu mateix ho tradueixes en la teva forma de vestir. El programa no sé quan comença, el que està clar és que els càstings mostren una realitat que no cal passar per alt.

Estic repassant els dies de la setmana mentalment per seleccionar algun contingut televisiu més i poder-ne fer la crítica, i la veritat és que ja no en recordo cap més. Pels matins miro durant deu minuts amb la meva tassa de llet i cereals Els matins de TV3 i amb la dosi informativa que enceten i que després completo amb els informatius del migdia, en tinc prou per saber com va el món. Els informatius, per mi, ara mateix, responen a la funció que té la televisió.

El que més trobo a faltar és la sèrie Porca Misèria. M’encantava, si no la podia veure me la gravava. Les històries que la sèrie plasmava durant totes les temporades eren una perfecta identificació amb les persones del carrer. Unes històries que englobaven unes temàtiques, amb humor, comuns a tothom, i això és el que més agrada. Allò que identifica, aquelles imatges que amb la conjugació de veu et plasmen unes experiències viscudes que la teva memòria, sempre silenciosa recorda, o bé aquelles que et presenten uns fets que t’agradaria viure.

També trobo a faltar la rutina televisiva que portava fa un any. Cada dia de la setmana seleccionava una sèrie o un programa per veure i passar una bona estona en funció d’allò que em divertia o em resultava interessant. A dia d’avui puc dir, que no fan res que m’agradi.

Després d’aquests paràgrafs que proven que ara no miro a fons la televisió, tot i que conec i sé de què parla la gent, us invito a fer una reflexió sobre l’estat de la qüestió. La meva conclusió és clara, i per a qui no li sembli bé que s’ho llegeixi dos cops o que s’esperi un temps a entendre-la, perquè al cap i a la fi, el nostre gust varia en funció del moment personal en què ens trobem. Bé, la conclusió és que la poca qualitat d’alguns continguts televisius s’ajusta i reflexa el moment global que tots estem vivint.  Cal una nova manera de fer televisió i cal plasmar uns nous continguts televisius d’aprenentatge que ens facin millors a tots des de casa. 

Elena Triñaque Gilart

Estreno de televisión: La señora (TVE)

La señora (TVE, Jueves 22:00)

Rancia y repetitiva con tufo a culebrón 

El único filón que Televisión Española cuenta en su nómina de prime-time continúa de vacaciones. Cuéntame se despidió hasta nueva orden tras 161 capítulos cosechando altas cotas de audiencia. Sin embargo, la serie comenzó a mostrar ciertos síntomas de cansancio durante las últimas secuelas. Los dirigentes de la televisión pública han decidido proteger el producto dejándolo en cuarentena, como es habitual cada cambio de temporada, y esperan con incertidumbre su vuelta a la pequeña pantalla. Mientras, el espectador ha sentido la soledad de un inocente huérfano cada jueves. Superdupla supuso uno de los estrenos más bochornosos de los últimos tiempos de la cadena. Apenas superó los dos millones de espectadores en prime-time y fue relegado al viernes (sólo duró dos programas), como indigno sucesor de la decana Cuéntame. La semana siguiente, la precampaña electoral se cruzó beneficiosamente en el declive de la pública, y el debate a cinco bandas entre los políticos del arco parlamentario consiguió mantener su autoestima (cosechó un 15% de audiencia).

Ésta semana ya no valía escaquearse. Los programadores echaron un vistazo al barracón donde se almacenan las cintas no estrenadas (quizás defenestradas). En este caso decidieron rescatar una serie titulada La señora, que rezumaba a auténtico culebrón al estilo clásico por los cuatro costados. La trama de la serie ilustra este argumento: una joven de familia acomodada se enamora de un muchacho humilde, los cuales se salvan mutuamente la vida y se juran amor eterno. Sin embargo, el padre de la adolescente, preocupado por el futuro de su hija, decide enviarla a un internado. A partir de ahí, la entrega repite toda una sarta de clichés costumbristas de cualquier culebrón.

 La historia sucede durante el reinado de Alfonso XIII, alrededor de los años veinte, y en una zona minera del norte de España. Bajo el arquetípico enredo amoroso, subyace el surgimiento del pensamiento socialista y la lucha de clases en la sociedad española. El contexto minero refleja la pugna entre los nuevos burgueses y la clase trabajadora que malvive en los agujeros mineros. No merece la pena destacar ningún aspecto de la factura técnica ni estética. La realización no otorga ningún detalle estético y el relato carece de excesivo ritmo. Algunas escenas llegan a aburrir al espectador, debido a sus tomas largas. En cuanto al reparto, la serie apuesta por actores reconocidos que ofrecen, sin embargo, caras no excesivamente explotadas en la pequeña pantalla. El espectador será capaz de identificar a un puñado de actores: Adriana Ugarte (“Mesa para cinco”, “Hospital Central”), Rodolfo Sancho (“MIR”, “Amar en tiempos revueltos”), Alberto Jiménez (“Los hombres de Paco”, “Compañeros”), entre otros.

En definitiva, La señora desprende un tufo rancio que difícilmente enganchará a los fieles de Cuéntame. Uno se acuerda del injusto fracaso de Vientos de agua, que superando cien veces en todos los aspectos a las dos series anteriores, suspendió el examen de la audiencia y tuvo que ser retirada. La de ayer fue una secuela burda de la obra dirigida por Juan José Campanella. Estrenar a finales de esta década este producto es una verdadera apuesta por parte de Televisión Española. Mejor dicho, en el contexto de relativa innovación y ligera evolución de la programación, es un auténtico suicidio atreverse a volver descaradamente al pasado. Más vale apostar por un producto que rompa en cualquier sentido con la tendencia actual y enganchar, aunque sea por pura sorpresa o freakysmo, a los impredecibles espectadores. Nunca se sabe. Desde que Ana Obregón lideró el prime-time ya nadie se atreve a hacer pronósticos.  

Julen Orbegozo Terradillos 

Atrapado por Prison Break

Título original: Prison Break

Emisión en España: 2ª Temporada próximamente en La Sexta
País: Estados Unidos
Año inicio: 29 de agosto de 2005
Género: Drama - Acción
Dirigida por: Paul Scheuring (creador), Fred Gerber y Greg Yaitanes
Guión: Nick Santora
Producida por: Paul Scheuring, Dawn Parouse, Marty Adelstein y Matt Olmstead

Intérpretes: Wentworth Miller - Michael Scofield
Dominic Purcel - Lincold Burrows
Amary Nolasco - Sucre
Peter Stomare . John Abruzzi
Muse Watson - Charles Westmoreland
Robin Tunney - Veronica Donovan

Inquietante, intrigante e incombustible. Estas tres palabras definen claramente las claves que han hecho de Prison Break (FOX/La Sexta) una de las series más populares en Estados Unidos. Reúne todos los ingredientes de una buena película de suspense, pero con una ventaja adicional, los capítulos duran cuarenta minutos y pueden dejar al espectador en vilo durante una semana.

La serie se centra en un complot político, de esos que tanto gustan a los americanos y de los que se han hecho infinidad de producciones. Sin embargo, Prison Break añade a la trama una enrevesada fuga, componente que convierte el serial en un auténtico cóctel molotov.

Todo empieza cuando encarcelan a Lincoln Burrows, condenado a la silla eléctrica por haber asesinado al hermano de la Vicepresidenta de los EE.UU. Su hermano, Michael Scofield, decide diseñar una meticulosa fuga de la penitenciaría de Fox River, tatuándose todo el torso con anotaciones bien disimuladas del mapa de la prisión. A Michael no le queda otra opción más que ser deteneido y encarcelado en el mismo centro que su hermano, así que roba un banco.

Una vez dentro, los dos hermanos tienen que superar mil y un obstáculos para seguir adelante con su magnífico plan, mientras que en el exterior Veronica, abogada de Michael y exnovia de Lincoln, intenta averiguar quién (y por qué) quería que el hermano de la Vicepresidenta fuera asesinado.

Hasta este punto, Prison Break tiene todo lo necesario para ser un éxito televisivo, y si encima le añadimos que casi todos los protagonistas son de muy buen ver y las complicaciones que atraviesan cada vez están más al límite, es imposible no engancharse.

A pesar de declararme adicto crónico a la serie (me he tragado los 59 capítulos que componen las tres temporadas en tres semanas), creo que las situaciones que llegan a vivir en unos pocos días roza la locura extrema. Cada vez que se arregla uno de los problemas que dificultaba la fuga, surge uno de mayor calibre. Los tatuajes que ayudan a Michael a acordarse del mapa de la prisión cada vez son más rebuscados, hasta tal punto que lleva tatuado el diámetro exacto de un tornillo que le sirve para abrir una puerta.

Puede que sea porque he visto todos los capítulos seguidos, pero creo que los métodos de provocar suspense e intriga en el espectador son muy repetitivos y cargantes. Los puntos de inflexión de cada capítulo están en los mismos minutos y la serie sigue un patrón de “una de cal y una de arena” que canta mucho.

Aún así, tengo que reconocer que Prison Break sorprende por muchas cosas. El típico pensamiento de “este no puede morir porque es el prota”, esta serie se lo pasa por las narices y mata a quien le venga en gana si eso hace que la trama avance. Bravo, Prison Break. Al fin una serie que no duda en cargarse a la guapa, al guapo o al bueno de turno. Además, el recorrido personal de cada uno de los personajes está tan logrado que cualquiera se puede identificar con al menos uno de ellos.

Prison Break es una serie que ha encontrado tan acertadamente lo que engancha a la gente que los que nos hemos enganchado nos damos cuenta de los trucos que emplean. Aún así, el ritmo frenético y la repensadísima trama (que, por el amor de Dios, espero que algún día tenga fin) hace de esta serie un hito dentro del suspense televisivo.

 

Gorka Ortiz de Zárate

Física o Química, el nuevo "Compañeros"

La acción viene protagonizada por la temática de la adolescencia, la educación y las relaciones que pueden establecerse entre estos temas.

El lugar en el que se desarrolla la trama es un instituto, el mismo que hacia de escenario de la exitosa serie de hace ya unos años Compañeros.

Los personajes principales y secundarios son alumnos y profesores.

El tiempo en el que se enmarca la acción responde a cualquier día que escojamos al azar de este siglo, el nuestro, el XXI.

El capítulo de presentación de la serie estuvo lleno de emociones. La tirada televisiva empieza con un accidente de tráfico y termina con un suicidio. Entre estas dos escenas una profesora y un alumno se han encamado antes de saber que papel les tocaba jugar después de lo ocurrido. Con esta representación, el personaje que juega la profesora de filosofía, Irene, junto a su alumno describe una realidad, ya que pone de manifiesto aquello que muchas profesoras han pensado hacer, han querido hacer o han hecho, simplemente, como en la serie.

Los otros alumnos y profesores presentan perfiles psicológicos variados que ponen de relieve aquello que más se ajusta a la realidad a través de oposiciones de contrarios como la profesora buena y excesivamente tímida, Blanca,  a la que le dan miedo los alumnos, el profesor de gimnasia argentino abierto y atrevido, Jonathan, la agradable directora, Clara,  el exigente jefe de estudios, Adolfo,  y Olimpia la creadora de mal ambiente en la sala de profesores.

En cuanto a los alumnos los perfiles también están interpretados por alumnos rebeldes, el que más Gorka, y por moderados, el que menos Fer quien aún detectando el problema de su amigo no consigue ayudarlo. En medio de la rebeldía y la moderación el grupo de las chicas parece que se situaría en este espacio, a la vez que también lo tiene el alumno Jan de procedencia oriental y quien nos visualizará las ventajas y los inconvenientes que tienen los alumnos inmigrantes en los centros escolares.

En definitiva, una serie de sensaciones, acciones y agitaciones que podremos ver y interpretar a nuestra manera personal y única en función de aquello que no suscite más interés.

 

Elena Triñaque